• Dejar de depender del azar: Entenderás exactamente cómo funciona el Sky Atmosphere y qué parámetro tocar para conseguir ese tono de cielo específico que tienes en mente.

• Narrar a través de la luz: Aprenderás que la atmósfera no es sólo "clima", sino una herramienta narrativa con la que transmitir paz, peligro, seguridad, miedo...

• Adaptar el workflow de tus escenas: Te llevarás una metodología de trabajo que te permitirá generar bibliotecas de atmósferas personalizadas para cualquier tipo de proyecto.

• Transformar una escena genérica en algo más, dominando uno de los actores más infravalorados de Unreal Engine.

Conocimientos Técnicos (El "Nivel de Entrada")

Para aprovechar la sesión al máximo, no necesitas ser un experto, pero sí estar cómodo con el entorno de Unreal:

• Navegación básica en el Viewport: Saber moverte por la escena.

• Gestión de la Interfaz: Saber localizar y usar el World Outliner, el Details Panel y el Content Browser.

• Conceptos básicos de iluminación: Entender que existe una Directional Light (el sol) y qué es un Post Process Volume.

• Instalación activa: Tener instalada una de las últimas versiones de Unreal Engine (preferiblemente 5.6 o superior) y saber cómo abrir un proyecto básico.

Requisitos de Hardware (Para un flujo de trabajo fluido)

Como vamos a trabajar con Sky Atmosphere y probablemente con Lumen (la iluminación dinámica de UE5), es preferible que tu ordenador cumpla con las siguientes recomendaciones (al menos con los requisitos mínimos).

• Recomendado:

  • GPU: NVIDIA RTX 3060 o superior.

  • RAM: 32 GB (Unreal Engine consume memoria rápidamente al compilar shaders y texturas).

• Mínimo:

  • GPU: Cualquier tarjeta compatible con DirectX 12 (mínimo 8GB de VRAM).

  • RAM: 16 GB.

Nota importante: Antes de comenzar la clase, se facilitará un archivo comprimido con el proyecto base. Es recomendable tenerlo descargado, descomprimido y abierto en tu equipo al menos 15 minutos antes del inicio para asegurar que los shaders estén compilados.

Esta sesión ha sido diseñada para perfiles creativos y técnicos que quieran expresar a través de las atmósferas de sus proyectos. Está especialmente orientada a:

• Lighting Artists & Environment Artists: Que buscan dominar el componente Sky Atmosphere para dejar de depender de HDRI estáticos y empezar a crear cielos dinámicos, físicos y totalmente personalizables.

• Artistas de LookDev y Composición: Interesados en entender cómo la dispersión de la luz (scattering) y la absorción afectan al color y a la profundidad de los objetos en grandes escenarios.

• Directores de Fotografía Virtual y Realizadores: Que necesiten recrear atmósferas específicas de manera precisa y controlada.

• Usuarios de Unreal Engine: Que dominen la interfaz básica y quieran profesionalizar el acabado visual de sus proyectos.

En resumen: Si sientes que tus cielos son siempre iguales o que no logras esa densidad atmosférica que ves en las películas, esta clase es para ti. Aquí aprenderás a dominar el aire de tus escenas.

La sesión está dividida en dos bloques diseñados para que pases del "qué" al "cómo" de forma inmediata:

1. El ADN de la Atmósfera (Teoría Aplicada)

Antes de mover deslizadores, entenderemos qué ocurre bajo el capó. Desglosaremos los parámetros más importantes y entenderemos qué característica real están tratando de reproducir. Entender lo que hace cada uno de ellos nos servirá para saber qué necesitamos modificar para conseguir un efecto concreto.

2. Laboratorio práctico (Práctica en Vivo)

Trabajaremos sobre el mismo proyecto de manera simultánea. Paso a paso, recrearemos diferentes atmósferas, con lo que al final de la clase te llevarás, no sólo el conocimiento técnico, sino una serie de atmósferas que podrás aplicar a tus propios proyectos.